Театр Кыргызстана в 20-80 годах
Киргизы до Великого Октября не имели национального профессионального театра. Но на протяжении многовековой истории народ создавал свое богатое самобытное искусство, насыщенное элементами театральности. Выступления манасчи (сказителей эпоса), акынов-импровизаторов напоминали театр одного актера.
В республике построены национальный театр оперы и балета, 3 драматических, 2 музыкально-драматических театра, филармония, цирк.
В ноябре 1926 г. во Фрунзе была создана музыкально-драматическая студия. Эта дата считается днем возникновения киргизского профессионального театра, т. к. студия действовала и как учебное заведение, и как творческий коллектив. Многие воспитанники студии (А. Куттубаев, К. Мадемилова, А. Боталиев и др.) впоследствии вошли в состав трупп профессиональных театров, стали известными актерами и театральными деятелями.
Более полувека жизни отдал Аширалы Боталиев театру. Один из зачинателей национального театрального искусства, он прошел путь от беспризорника до народного артиста Киргизской ССР. Интересно, что свой творческий путь он начал с оперной сцены. Обладая хорошими вокальными данными, А. Боталиев был одним из первых оперных певцов в республике. Он пел партии Искендера («Аджал ордуна» Д. Турусбекова), пастуха Таза («Кокуль» М. Раухвергера) и другие. Затем актер посвятил себя драматическому искусству, где по-настоящему проявилось его незаурядное дарование.
Великолепный актер А. Боталиев создал на киргизской сцене целую галерею впечатляющих образов в спектаклях «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и другие.
Впервые в истории киргизского искусства он воплотил на сцене образ В. И. Ленина. Спектакли «Человек с ружьем» Н. Погодина, «На высокой земле» К. Маликова, «Семья» И. Попова проходили с неизменным успехом.
Премьера музыкальной драмы «Алтын кыз» («Золотая девушка») состоялась 12 мая 1937 г. в г. Фрунзе. Музыку к ней написали В. Власов и В. Фере, либреттистом был автор поэмы Дж. Боконбаев. Дирижировал спектаклем Ш. Орозов, режиссером был О. Джетыкашкаев, а художественное оформление принадлежало Г. Айтиеву.
Об успехе «Алтын кыз» среди первых слушателей говорит тот факт, что на протяжении первого года было дано 50 спектаклей. А в 1937 г. Всесоюзное радио организовало музыкальную передачу, в которой ведущие советские артисты исполнили лучшие отрывки из музыкальной драмы на русском языке. Благодаря прекрасным мелодическим качествам, удачному подходу к разработке национального фольклора, музыкальная драма «Алтын- Кыз» вошла в золотой фонд советского искусства.
12 апреля 1939 г. стал днем рождения киргизской национальной оперы. В этот день состоялась премьера оперы «Айчурек» композиторов В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере, либреттистов Дж. Турусбекова, Дж. Боконбаева, К. Маликова. В роли Айчурек выступила С. Киизбаева, партии Куль-Чоро пел А. Малдыбаев, Калыйман — А. Куттубаева. В основу либретто положен один из сказочных эпизодов киргизского эпоса «Манас».
В майские дни 1986 г. опера «Айчурек» вновь была поставлена на сцене Киргизского государственного ордена Ленина академического театра оперы и балета имени А. Малдыбаева. Новую постановку оперы осуществили режиссер К. Арзиев и балетмейстер, народный артист Киргизской ССР, лауреат Государственной премии СССР У. Сарбагишев.
Художник-постановщик оперы — заслуженный деятель искусств Казахской ССР В. Семизоров. В новом спектакле заняты народные артисты СССР Б. Минжилкиев, А. Мырзабаев, К. Сартбаева, X. Мухтаров, народный артист Киргизской ССР М. Темирбеков, заслуженные артисты республики Э. Касымов, В. Муковников и другие.
Киргизский государственный академический театр оперы и балета имени А. Малдыбаева широко известен своими спектаклями не только в Киргизии, но и за ее пределами. За время советского правления на его сцене были осуществлены постановки более 150 оперных и балетных спектаклей. Среди них «Евгений Онегин» П. Чайковского (1942), «Русалка» А. Даргомыжского (1951), «Фауст» Ш. Гуно (1959), «Жизель» А. Адана (1959) и другие.
В национальном балетно-оперном репертуаре — оперы «Манас» В. Власова, А. Малдыбаева, В, Фере (1945), «Осторожно, невеста» Н. Давлесова (1971) и многие другие.
Театр первым в СССР поставил оперы «Оптимистическая трагедия» А. Холминова (1965), «Зори здесь тихие» К. Молчанова (1973), «Мефистофель» А. Бойко (1978). Одним из первых в СССР осуществил постановки «Ромео, Джульетта и тьма» (1966) и «Неизвестный солдат» (1967) К. Молчанова, «Дон Жуан» Л. Фейгина (1968), «Петр I» А. Петрова (1977) и другие.
В 1939 г. Киргизский государственный театр оперы и балета награжден орденом Ленина. В 1958 г. за успехи в развитии театрального искусства республики театру было присвоено звание «Академический».
Премьера первого киргизского балета «Анар» В. Власова и В. Фере состоялась в 23-ю годовщину Великого Октября, в 1940 г. Либретто написано К. Эшмамбетовым и Н. Холфиным.
В развитии музыкально-театрального искусства республики значительная роль принадлежит народному артисту СССР К. Молдобасанову. Как дирижер, он осуществил в театре постановку свыше 30 спектаклей. Как композитору, ему принадлежит первый комический киргизский балет «Куйручук» и произведение, впервые в истории киргизской музыки удостоенное Государственной премии СССР — «Материнское поле».
В декабре 1944 г. в Киргизском государственном театре оперы и балета состоялась премьера балета М. Раухвергера «Чолпон», ставшего одной из вершин национальной балетной классики. Первыми исполнителями были Б. Бейшеналиева (Чолпон), Дж. Арзыгулова (Айдай), Н. Тугелов (Нурдин). Отснятый в 1959 г. после Второй московской декады фильм-балет «Чолпон» обошел экраны 104 стран мира, познакомив с киргизским искусством миллионы зрителей.
Успеху фильма в немалой степени способствовало высокое мастерство исполнителей: Чолпон — Р. Чокоева, Нурдин — У. Сарбагишев, Айдай — Б. Бейшеналиева, Темирхан — Н. Тугелов.
Маленький, расположенный высоко в горах Тянь-Шаня аил Чаек, дал искусству одного из первых режиссеров Отунчу Сарбагишева, народного артиста СССР Муратбека Рыскулова, заслуженную артистку Киргизской ССР Татыбюбю Турсунбаеву, талантливого поэта Миди на Алыбаева.
Много талантов родилось на земле солнечной Киргизии. Есть даже целые «музыкальные» села. Например, село Кара-Булак дало сразу трех композиторов: А. Малдыбаева, А. Аманбаева и Н. Давлесова. А в селе Чокульдош родились композитор А. Тулеев и певица С. Кийизбаева.
Гаснет свет. Зажигаются огни рампы. Сотни людей, затаив дыхание, замерли. Начинается спектакль.
Каждый день приходили фрунзенцы в это прекрасное современное здание, чтобы еще раз встретиться со своими любимыми героями: мужественной Сейде, мудрой и человечной Толгонай, нежной Асель. Артисты Киргизского академического ордена Трудового Красного Знамени драматического театра покоряют своим искусством зрителей.
Бакен Кыдыкеева — самая известная актриса киргизской драматической сцены и киргизского кинематографа. Творческая жизнь ее связана с Киргизским ордена Трудового Красного Знамени драматическим театром. Здесь ею сыграны лучшие роли в пьесах современной киргизской драматургии, создана целая галерея образов в пьесах русских и зарубежных авторов. Широко известен талант актрисы и в кинематографе. Ею созданы образы Толгонай в фильме «Материнское поле», Салтанат в одноименном первом киргизском художественном фильме и другие.
В одном из просторных залов музея изобразительных искусств Киргизской ССР стоял вырубленный из гранита композиционный портрет — «Народный артист СССР М. Рыскулов в роли Короля Лира» (автор скульптор Т. Садыков). А давно ли живой, страстный Муратбек Рыскулов (1909—1974), играя Шекспира, держал театральный зал в великом напряжении...
В 1971 г. весь мир праздновал 400-летие Вильяма Шекспира. От Советского Союза в числе других выдающихся исполнителей шекспировского репертуара в Англию был послан М. Рыскулов. Восемь раз вызывали Рыскулова к рампе Шекспировского театра взыскательные знатоки творчества гениального драматурга, восемь раз читал Рыскулов один и тот же монолог Лира. Читал на киргизском. И очень опасался, выходя на сцену в обычном европейском костюме, будут ли его воспринимать как Лира, без костюма и грима, говорящего на языке, неизвестном аудитории. Но зал не отпускал его и после того, как он через переводчика извинился за то, что не знает английского.
Король Лир в исполнении народного артиста СССР, лауреата Государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула потряс аудиторию.
Бюбюсара Бейшеналиева — выдающаяся советская балерина, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула. Становление и развитие киргизского национального балета тесно связано с именем Бюбюсары.
В 1936 г. 20 киргизских детей впервые увидели поезд и услышали слово Ленинград; и старейшее хореографическое училище показалось им домом-сказкой. В ту пору балет в Киргизии не существовал. И если у других народов он развивался на основе национальных танцев, то в Киргизии все началось с нуля...
Вернувшись из Ленинграда, балерины привезли классический балет в республику. Среди них была и Бюбюсара Бейшеналиева. Она — первая киргизская исполнительница большинства главных партий: трогательная Чолпон, Одетта из «Лебединого озера», жизнерадостная Китри из «Дон Кихота», ослепительная Фанни из «Большого вальса»... Навсегда в памяти киргизского зрителя останутся образы, созданные балериной.
Песня! С ней кыргыз никогда не расстается. Ни в радости, ни в печали. И он умеет петь широко и задушевно. В этом можно убедиться, послушав Каиргуль Сартбаеву, которая носила почетное звание народной артистки СССР, лауреата премии Ленинского комсомола Киргизии. Слушают ее не только в Киргизии. Многие знакомы с жизнерадостным, светлым искусством К. Сартбаевой. Диапазон артистки чрезвычайно широк. В ее репертуаре партии в операх «Айчурек», «Кармен», «Отелло», «Чио-Чио-Сан», «Фауст»... Образы, созданные певицей, привлекают своей искренностью и чистотой.
Многие любители балета являются поклонниками таланта Айсулу Токомбаевой, нашей примы-балерины, народной артистки СССР, лауреата Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола республики. В репертуаре Айсулу Токомбаевой — более 20 разных по характеру и эмоциональной окраске образов: Донны Анны («Дон Жуан») и Свободы («Болеро»), Жизели («Жизель») и Маши («Шелкунчик»), Толгонай («Материнское поле») и Асель в балете «Асель». Танец балерины профессионально точный, пластически выразительный и запоминающийся.
Народный артист Киргизской ССР, лауреат Государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула, солист Киргизского академического театра оперы и балета имени А. Малдыбаева Токтоналы Сейталиев создал немало ролей в самых разнообразных операх русского, зарубежного и киргизского репертуара. Искусство певца покоряет эмоциональной свежестью, художественным совершенством, высоким профессионализмом. Артист побывал в разных уголках страны, много гастролировал за рубежом. Швеция, Дания, Швейцария, Болгария, Польша, Алжир, Сирия, Турция тепло принимали его.
В числе семи театров республики Ошский киргизский драматический театр — самый молодой. Он был сформирован в 1972 г. на базе Джалал-Абадского городского Дворца культуры. Основной состав творческого коллектива — выпускники ГИТИСа имени А.В. Луначарского. 95% творческих работников составляет молодежь. Главный режиссер театра — заслуженный деятель искусств Киргизской ССР И. М. Рыскулов.
Несмотря на молодость, театр заявил о себе уверенно, его лучшие постановки получили известность и за пределами Киргизии. Например, спектакль «Пегий пес, бегущий краем моря», поставленный в этом театре режиссером И. М. Рыскуловым и художником Ю. Нурматовым, стал лауреатом Всесоюзного конкурса молодежных спектаклей в Тбилиси в 1982 г.
В 1937 г. в сердце Тянь-Шаня, в высокогорном Нарыне родился передвижной колхозно-совхозный театр. Нарынский областной музыкально-драматический театр с гордостью носил имя одного из талантливейших сынов киргизского народа — Муратбека Рыскулова, народного артиста СССР.
В арсенале театра — классика, современная драматургия разных жанров и направлений. Высоко в горах перед киргизскими зрителями ожили на сцене герои В. Шекспира и Н. Гоголя, В. Вишневского и М. Карима... Основу же репертуара театра составляют лучшие произведения киргизских драматургов К. Джантошева, Т. Абдумомунова, Ч. Айтматова, Б. Джакиева и другие.
Этот коллектив — единственный в республике киргизский музыкально-драматический театр. На его сцене идут такие музыкальные произведения, как «Алтын кыз» Дж. Боконбаева, «Осторожно, невеста» Н. Давлесова, «Аршин мал алан» У. Гаджибекова и другие.
Осенью; 1935 г. во Фрунзе был открыт русский драматический театр, сформированный из выпускников Московского института театрального искусства имени А. В. Луначарского (впоследствии этому театру было присвоено имя Н. К. Крупской).
Русский драматический театр во многом способствовал становлению киргизской драматургии, росту творческих кадров национального искусства. Театр имени Н. К. Крупской стал подлинным полпредом русского драматического искусства в республике.
За годы существования коллектив поставил более 25 пьес, в афишах театра последних сезонов рядом с русской классикой — пьесы А. Арбузова, В. Распутина, А. Тельмана, Ч. Айтматова и других драматургов.
Среди мастеров сцены театра — народные артисты Киргизской ССР Л. Ясиновский, В. Офицеров, Г. Каркоцкий, Г. Варнавских и другие.
Театр в селе... Эта идея принадлежит Киргизскому академическому театру оперы и балета имени А. Малдыбаева. В 1976 г., по инициативе коллективам колхозе имени XXI партсъезда Сокулукского района открыт филиал театра. Только в 1979 г. в филиале было показано 19 спектаклей и концертов с участием ведущих мастеров сцены, на которых присутствовало почти 4 тыс. человек.
Это начинание было поддержано киргизским и русским драматическими театрами. В 1979 г. открыты филиалы русского драмтеатра в колхозе «Труд» Кантского района, киргизского — в г. Балыкчы.
Вниманию многочисленных зрителей предлагались произведения мировой, русской классики, советской и национальной драматургии.
Пьеса Ч. Айтматова и К. Мухамеджанова «Восхождение на Фудзияму» обошла сцены большинства театров мира и во многих советских и зарубежных театрах стала подлинным ярким событием. География ее постановок просто удивительна: Турция, Норвегия, Болгария, Швейцария, Япония, Венгрия, Соединенные Штаты Америки.
Творческий путь Даркуль Куюковой — обычный путь многих ее сверстников, которым власть Советов открыла дорогу в прежде неведомый, манящий и радостный мир искусства. Дочь колхозника, Даркуль совсем юной пришла в 1936 г. в театр. Ею созданы десятки образов классического и современного репертуара. Она —старейший мастер национальной сцены. Среди драматических актрис Киргизии Даркуль Куюкова первой удостоена почетного звания народной артистки СССР.
Интересна история возникновения и становления Ошского узбекского музыкально-драматического театра. Еще в 1919 г. артисты- энтузиасты создали агитбригаду, которая сопровождала красноармейцев в походах против басмачей. В короткие часы отдыха актеры, которые во время боя становились бойцами, отложив оружие, играли пьесы узбекских авторов.
В 1929 г. на базе этого драматического кружка был создан Ошский музыкально-драматический театр. Любопытно, что долгое время женские роли здесь играли мужчины. В конце 20-х годов впервые на сцене появляются актрисы. Это были женщины, смело порвавшие с вековыми устоями женского бесправия. Некоторые из них поплатились за это жизнью: погибли от рук озверевших ревнителей ислама талантливые актрисы Н. Юлдашева и Р. Парпиева.
