Выдающийся художник современности Семен Афанасьевич Чуйков
В послевоенный период, как и в предыдущее время, значительных успехов достигает живопись. Еще больше возрастает интерес художников к жанровым произведениям, отражающим труд и быт советских людей. Тема труда отражала созидательный пафос, трудовой энтузиазм советских людей, занятых восстановлением народного хозяйства.
Наиболее значительные достижения в области жанровой живописи, и не только киргизской, связаны с именем выдающегося художника современности Семена Афанасьевича Чуйкова. Его талант проявляется во многих жанрах, но особого совершенства он достигает в тематических картинах. Творчество Чуйкова, еще в детстве близко познакомившегося с обычаями и своеобразным бытом киргизов, проникнуто любовью к родной природе и людям республики. Глубокое знание жизни, настойчивые поиски самостоятельных творческих решений содействовали раскрытию индивидуальности художника. Множество произведений Чуйкова посвящено теме колхозного труда и колхозного быта. Его картины насыщены тонким лиризмом и возвышенным чувством любви к людям.
С. А. Чуйков художник радостного мироощущения. Он воспевает духовную и физическую красоту простых тружеников, подмечая в своих героях национальные черты и духовный склад людей Советской Киргизии. Чаще всего Чуйков обращается к малофигурным композициям, значительное внимание уделяет колориту, который отличается предельной насыщенностью, звучностью и гармоничностью цвета. Для творчества Чуйкова характерно обращение к сериям полотен, что вызвано стремлением полнее и глубже раскрыть заинтересовавшую и увлекшую его тему. Это дает возможность художнику в отдельной картине выявлять все новые стороны общей для всего цикла темы. А каждое плотно, входящее в этот цикл, дополняет другие, не теряя при этом своего самостоятельного значения.
С. А. Чуйков в 1939—1948 гг. создает «Киргизскую колхозную сюиту», посвященную колхозному быту, которая обобщила большой и интересный материал, собранный в течение ряда лет. Замысел этих картин вынашивался долго. Об этом свидетельствует множество этюдов и эскизов, предшествовавших их появлению. В цикле получили воплощение прекрасное знание жизни народа, неразрывная связь с ним. Здесь широко, в конкретных поэтических образах воспевается жизнь освобожденного народа.
В 1948 г. «Киргизская колхозная сюита» экспонировалась в Москве на специальной персональной выставке Чуйкова. В «Колхозной сюите» привлекают пристальное внимание полотна «Песня» (1945), «Утро» (1947), «Вечер» (1947), «Полдень» (1944—1947), «Дочь Советской Киргизии» (1948). Если ранние произведения художника «Мальчик с рыбой» (1929), «Киргизское восстание 1916 года» (1936) и ряд этюдов того времени зачастую сохраняют локальный цвет предметов, то дальнейшее развитие идет по линии усложнения колористической системы. Обогащение колорита становится характерным уже для картин «Охотник с беркутом» (1938), «Портрет Калыка Акиева» (1939), «Токтогул среди народа» (1941) и получает блестящее выражение в «Киргизской колхозной сюите».
«Песня» первое произведение в серии. Оно характерно для творчества Чуйкова как по композиционному строю, так и по живописному решению. В этом произведении песня имеет не только сюжетное значение. Песенное начало заложено в самом образном строе картины и в ее колорите. Эта песенность в характере трактовки образа будет наблюдаться и в ряде других полотен Чуйкова («Вечер», «Вечер в табуне» и др. ). Природа определяет созерцательное настроение человека, передает состояние тихого ласкового вечера. В «Полдне» пространство залито знойным солнцем. Свет мерцает и дрожит на затененном стоге, на лицах детей, сверкает ярким пятном на земле, освещает далекие просторы долины.
В передаче женских фигур автор добился большой пластической выразительности. С необыкновенной тонкостью передана поза лежащей женщины, положившей голову на колени другой. Оживленные движения детей, лакомящихся арбузом на ярком слепящем солнце, контрастируя с неподвижностью женщин, еще более подчеркивают состояние покоя. Девочка, стоящая с ломтем арбуза в руках, в общих чертах напоминает «Девочку с арбузом», написанную еще в 1941 г. Позже этот мотив приведет к «Дочери Советской Киргизии» (1948) и к «Дочери чабана» (1956). Это объясняется тем, что для Чуйкова, по мере развития его творчества, становятся характерными постоянные поиски пластики человеческой фигуры. И, находя индивидуальные позы и жесты своих героев, художник переносит их из картины в картину, избавляясь от всего лишнего, мешающего целостному, концентрированному воплощению образов до тех пор, пока не усовершенствуется найденный мотив,
«Утро» (1947) одно из выдающихся полотен. В сюжете нет ничего необычного. Но автор в простом, обыденном увидел поэтическое, возвышенное, большую красоту и воспел ее, показал себя большим мастером композиции, рисунка и колорита. Картина построена с таким расчетом, что все способствует выделению главного монументальной фигуры женщины с ребенком. Художник использует своеобразный прием: образ женщины доминирует в пейзаже, контрастно сопоставлен крупный масштаб фигур первого плана с глубоким пространством второго. Этой цели подчинено композиционное решение. Рисунок в картине отточен и гибок. Большую роль в ней играет колорит. На фоне холодного неба четко рисуется фигура женщины в контрастном небу теплом розовом платье. Тень на платье, лепя обобщенную плотную форму, доходит до горячих красно-коричневых тонов, где усиливается голубоватыми рефлексами на освещенных частях фигуры, создавая сложную живописную структуру, передавая состояние предмета в пленэре, меняя локальную окраску на сложную живописную ткань.
Таким образом, цвет здесь имеет не просто декоративное значение: с его помощью выразительно переданы формы женского тела. В этой картине художник проявил себя как прекрасный живописец и мастер композиции.
Все его произведения решены пленэрно, в сочетании жанра с пейзажем. Чуйков четко строит пространственные планы, не прибегая к приемам иллюзорной живописи. Он ищет ритмические соответствия и в композиции, соотношении фигур друг с другом, что видно и в «Полдне», и в «Вечере» той же «Колхозной сюиты».
«Дочь Советской Киргизии» одно из лучших творений С. А. Чуйкова; этой картине, как и всем произведениям сюиты, присущи самостоятельность и законченность художественного решения. Лаконичная, простая однофигурная композиция. Низкий горизонт, крупный масштаб фигуры девочки, удачно найденный силуэт, медленный спокойный ритм движения способствуют созданию обобщенного, монументального образа. С большим мастерстзом вылеплено лицо, с необычайной тонкостью переданы легкость походки, гибкость стана этой хрупкой девочки. Ее лицо выражает целеустремленность и спокойную уверенность. Гармонии человека и природы, их органическому слиянию способствует колористическое решение. Цвет в основном строится на сочетании ярких тонов красного и синего. Звонкое сочетание красок соответствует передаче бодрого, сдержанно-радостного настроения героини. Синее небо, сине-лиловые горы гармонируют с синей бархатной жилеткой и лиловыми рефлексами на белом платье девочки. Жилетка дана в глубоко-синем цвете, в котором как бы концентрируются все оттенки синего в картине. Ярко-красный цвет платка, перекликаясь с румянцем щек, оттеняя черноту волос, еще более подчеркивает здоровье и бодрость юного лица. Кроме того, красный цвет оживляет общий колорит, заставляя все тона звучать с наибольшей силой. Тонкие переходы цветовых нюансов красного, перламутрового, синего, желтого дают возможность зрителю ощущать формы тела, фактуру одежды. Светотеневые рефлексы Чуйков строит на изменении тона и при сохрнении родственных цветов. Тень для Чуйкова не просто затемнение определенной части картины, а своеобразное живописное решение, приобретающее особую красоту и выразительность.
В полотне «Дочь Советской Киргизии», обладающим эпическими чертами, образ киргизской девочки символизирует Советскую Киргизию и ее народ. В «Киргизской колхозной сюите» сказалось умение художника осмыслить и обобщить конкретный материал, выбрать из него наиболее характерное, типичное, главное. Этот цикл лирическая песня о людях республики, об их повседневном самоотверженном труде и ее прекрасной природе—вошел в золотой фонд советского искусства. После «Киргизской колхозной сюиты» С.Чуйков создал картину «Колхозная страда» (1949). В обаятельном и нежном облике женщины обобщен типический образ современной киргизки. Ее лицо выражает высокую одухотворенность, силуэт чист и ясен. Этой выразительности способствуют тяжело падающие складки подоткнутой юбки почти античной трактовки. Каждая деталь играет определенную роль в раскрытии внутреннего содержания картины. Такой деталью является, например, прекрасно написанный прозрачный кувшин с водой, из которого женщина утоляет жажду. А. С. Чуйков трижды (1952, 1957, 1968) побывал в Индии. Это имело большое значение в деле укрепления влияния советского искусства на зарубежное. Он один из первых советских художников, который отразил в своих произведениях жизнь народа этой страны. В таких полотнах, как «В пути» (1954), «Подметальщица из Джайпура» (1954), «Песня кули» (1954), «Вечернее раздумье» (1957) и других с тонкой проникновенностью, поэтически раскрыт духовный мир простых труженников Индии.
Поэзия Чуйкова во многом обязана его большой и многолетней работе над пейзажем, который является неотъемлемой частью творчества художника. Он поэтически воспевает величественные силуэты горных гребтов, необозримые просторы долин и пастбищ, залитые солнцем и воздухом. Так, пейзажу «Осеннее джайлоо» (1945) также присуще повествовательное начало. Это полужанровая, полупейзажная картина. В этом произведении люди и природа имеют одинаковые права, ни на чем не делается акцента, т. е. пейзаж является не только фоном действия, а непосредственной формой его проявления. Такие эпические полотна, как «В родных краях» (1948), «На полях Киргизии» (1948), «Хлеба созрели» (1948), «У подножия Тянь-Шаня» (1950), проникнутые глубоким философическим содержанием, также сохраняют жанровое, повествовательное начало. Пейзажи Чуйкова характерны монументальностью и сочетанием эпического и лирического.