Изобразительное искусство Киргизии 60— 80-х гг.


Изобразительное искусство Киргизии 60— 80-х гг.

Современные проблемы теории и практики искусства


Программно реалистическое отражение жизни народа обусловило высокую меру личной ответственности за правдивость художественного образа, несущего в себе при всей индивидуальной конкретности общие социально-психологические черты, порожденные социалистической эпохой.

Современные проблемы теории и практики искусства волновали, волнуют художников и последующих поколений, однако принципы реализма,
которые были заложены основоположниками, настолько сильны, что ими проверяются все новые веяния, хотя претерпели некоторые изменения
в 60— 70-х гг. в творчестве ряда молодых художников-живописцев, решавших задачи национальной живописи главным образом новыми
средствами изобразительного языка. Кроме сюжетно-содержательной, в искусстве не менее важна и сторона специфически профессиональная — построение композиции, цветовое и колористическое решение, отношение к пространству, ритму и т. д. Ведь как раз эти особенности при общности содержания позволяют достаточно легко отличить произведения различных национальных школ.

Отход молодого поколения от утвердившихся в киргизской живописи традиций создания картины исключительно на основе этюдного материала
противопоставил в творческом плане два поколения. Новые композиционно-пространственные и живописно-колористические решения были на первых порах успешными, но постепенно, повторяясь из картины в картину, превратились в своеобразный штамп, особенно остро проявившись в творчестве подражателей. Создавшееся положение заставило большинство художников молодого поколения по новому взглянуть на достижения киргизской живописи предшествующего периода, сравнить с ними качественные изменения, критически осмыслить собственные достижения и ошибки, чтобы, не изменяя своим сложившимся эстетическим представлениям в сфере художественной формы, внести в них коррективы. Умозрительность темы необходимо
было оплодотворить живым наблюдением, натурной работой — то есть учесть самый важный урок, преподанный художниками старшего поколения.




Содержание художественного произведения глубочайшим образом связано с проблемой национального, в то время как средства изобразительного
языка по своей сути были интернациональными, ибо складывались в течение сотен лет у различных народов во взаимодействии.

Те элементы формы, которые связывались с эстетическими представлениями киргизов, применялись исключительно в тех случаях, когда тематика
произведения отражала историю или традиционный, сохранявшийся, возможно, веками быт киргизского народа.

Проблемы соотношения национального и интернационального в содержании и форме живописного произведения, равно как и проблема индивидуального творческого самовыражения решались художниками-основоположниками гармонично, ибо они опирались на профессионализм в его академическом понимании, который включал в себя, помимо овладения реалистическим рисунком и точной по тональной разработке живописностью, обязательную натурную работу и изучение жизни в широком социальном аспекте. Такой метод творчества выявлял всю меру талантливости и социальной зрелости художников, индивидуальный характер видения жизни и самобытность дарования. Темой их творчества, за редкими исключениями обращения к истории киргизского народа, была современная жизнь со стороны ее социалистического содержания, а также жизнь природы, что зачастую решалось в единстве.

Все эти проблемы остались актуальными в киргизском искусстве, но в 60— 80-е гг. решались несколько иначе.

Во-первых, резко возрос интерес к народному творчеству, как устно-поэтическому, музыкальному, так и изобразительному, во-вторых, художники испытали сильное воздействие киргизской литературы, музыки и кино, по-своему решавших аналогичные творческие задачи.

Это обстоятельство расширило представление о национальном культурном наследии и заставило художников искать новые темы и новые средства изобразительного языка.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментарии: 0