Станковая живопись Жоомарта Кадралиева
К языку аллегории прибегает и Жоомарт Кадралиев, но его аллегории носят более развернутый, повествовательный по форме выражения характер. Так, в картине «Сегодня. День из дней» (1984) изображены два сидящих человека-исполина, застывших, подобно каменным изваяниям, на фоне безмерного по масштабам земного пейзажа. Смысл картины раскрывается в характере трактовки глобального ландшафта и космических по размеру людей.
Ж. Кадралиев во многих своих работах прибегает к изображению-своеобразного противостояния человека и природы, связь которых равнозначна
по силам взаимодействия и воздействия на воображение зрителя.
Эта равнозначность сил часто приводит художника к программному нарушению реальных масштабов. Так, Чолпонбая Тулебердиева («Память», 1983) он уподобил огромной летящей птице на фоне земли, на которой угадываются российские и киргизские пейзажи, как бы обозреваемые с космических высот. Живописец-станковист по образованию, Кадралиев явно тяготеет к монументальной живописи как по характеру образного мышления, так и по форме воплощения идей.
Задачи образного обобщения были таковы, что любая индивидуализация предмета казалась уступкой фотографичности или избегаемой ими литературности, чему способствовала и критика тех лет. Основное внимание уделялось формальным приемам, сводившимся к простым и весьма
доступным правилам. Художники прежде всего отказались от перспективы, линейной и воздушной, во имя сохранения плоскости холста, решая
пространство главным образом пластикой изображаемого предмета.
Отказались от какого либо действия, от пленэрности, добиваясь нейтрального состояния и предпочитая статику обобщенных форм, их четкую ритмичность.
Хорошо знающие выразительные возможности техники монументальной живописи (фрески, мозаики и сграффито), они и в станковой живописи умело применяют совокупность различных технических приемов обработки материальной поверхности, умело используя их как средства художественной выразительности (почерк линии и мазка, особая грунтовка холста, использование текстуры холста и т. п.).
В этом плане задач ими учитывался опыт художников-абстракционистов, сделавших значительные открытия в области психологии восприятия
«чистой формы», независимой от какой-либо фигуративности.
Художники-монументалисты наиболее полно проявили свою индивидуальность в станковом творчестве, где могли воплотить свое понимание
искусства в широком аспекте интересов, чего избегали в монументальном творчестве, работая «бригадным методом» и создавая произведения
в значительной мере безличные и стандартные, по образному решению близкие оформительским работам временного характера.
Бакашев, Буторин, Воронин и Каменский опирались на творчество советских художников 20— 30-х гг. Из художников республики предшествующего
периода им оказался близок В. Образцов с его тонкой живописностью, условностью трактовки пейзажной среды и человеческих образов без опоры на этюд. Живописно-колористическая система Образцова является своеобразным отзвуком переживания цветосочетаний, существующих в природе и используемых им как символ определенного
чувства и даже сложного переживания. Все средства образной выразительности, используемые Образцовым и его последователями, имеют отвлеченно-эстетствующий характер, гармонично уравновешенный фигуративностью обобщенно понятых тем и сюжетов.
В этом плане были созданы такие работы, как «Маководы» (1968) и «Поющие горы» (1972) С. Бакашева, «Уч-Курган» (1969) А. Воронина,
«Оодарыш» (1970) А. Каменского, «Археологи» (1977) и «Маскарад детей»
