Киргизская акварельная живопись


Киргизская акварельная живопись


Выразительные жанровые листы создали С. Чокморов («Мужчины сидят», 1964), А. Осташев («Шашлык», 1969), Д. Джумабаев («У воды», 1972; «В комнате», 1972; «Серый день», 1972), Н. Евдокимов («Пляска стали», 1972), Т. Курманов («Чабанские дети», 1981), А. Биймырзаев («Девушка на фоне рамы», 1982), Я. Солоп («Портрет Джаманкуловой А.», 1983,«Отдых», 1983), Н. Иманалиева (Серия «Воскресный день»,).
Акварельные портреты, создающие конкретные и обобщенно-типические образы современников, наряду с последовательно работающим в этой области М. Оморкуловым, создавали Н. Евдокимов («Портрет А. Каменского», 1969; «Портрет шахтера», 1970; «Химик-технолог Галя Смирнова», 1971; «Вышивальщица», 1979), А. Мисюрев («Бабушка с внуком», 1970), А. Сгибнев («Строитель Ат-Башинской ГЭС», 1970), Д. Флекман («Портрет», 1971), Б. Джалиев («Портрет», 1972), К. Бабаджанов («Данияр», 1980), Гораздо менее интенсивно развивается акварельный натюрморт, но и он представлен несколькими интересными работами А. Сгибнева («Таласский натюрморт», 1965), Н. Евдокимова («Киргизский натюрморт», 1968; «Натюрморт», 1968; «Рыбы», 1972), А. Каменского («Лещи», 1970), Р. Нуделя («Натюрморт с гипсовым конем», 1973), C.Шафеева («Дары осени», 1978; «Хлеб», 1980), Н. Иманалиевой («Портрет», 1981), в которых через мир вещей выражается настроение грусти, тишины или же светлое жизнеутверждающее отношение художников к жизни.
В стилистике киргизской акварельной живописи преобладает обусловленный близостью художников к натуре принцип этюдности, пространственность композиционных решений, тоновая разработка цвета. Вместе с тем в акварелях некоторых художников (Н. Евдокимов, Я. Солон, Т. Курманов и др.) наблюдаются тенденции, связанные с активным поиском иного строя акварельного образа, более обнаженно выражающего отношение художников к изображаемому. К числу удач в этом плане можно отнести листы «Чабанские дети» (1981) Т. Курманова и «Отдых» (1983) Я. Солопа, где условное пространство с фигурами людей полно контрастов движения, а предметная среда выразительно лепится цветом. Все это способствует эмоциональной содержательности.
Нынешнее состояние киргизской графики со всеми ее видами, подвидами и жанрами свидетельствует о процессе ее интенсивного развития, связанного с освоением новых тем и проблематики, появлением новых творческих индивидуальностей мастеров графического искусства, работающих в различных графических техниках и стилистических направлениях.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментарии: 0