В послеоктябрьский период начинается новый этап в изучении кыргызского музыкального фольклора и закладываются основы для формирования музыковедческой школы Кыргызстана.
В области фольклористики перед исследователями стояло несколько задач: сбор и запись образцов фольклора, изучение художественных параметров народной музыки и принципов их использования в композиторском творчестве, пропаганда фольклора.
Комплексное исследование этнической истории, быта и культуры кыргызов вели крупные российские ученые В. Бартольд, А. Бернштам и С. Абрамзон . В то же время правительство Туркестанской автономной республики начало проводить в жизнь ряд специальных мероприятий, направленных на изучение местных музыкальных традиций.
Так, в начале 1919 г. Комиссия Семиреченского областного отдела по национальным делам приняла постановление о созыве в январе 1920 г. в городе Верном (ныне Алматы) акынов для записи их творчества.
Практически сразу же после образования Киргизской АССР началась целенаправленная и планомерная работа по собиранию и изучению фольклора. В мае 1926 г. научная комиссия Отдела народного образования сообщала: «В данный момент срочно проводятся следующие работы: все выдающиеся музыканты Киргизии берутся на учет; с певцами крупных поэм заключаются договоры; для перевода киргизских мелодий на ноты и для систематизации национальных инструментов начаты переговоры со специалистами музыкального искусства» .
В 1920 г. в Оренбурге был создан Академический центр Киргизского комиссариата просвещения, который привлек к работе известного музыковеда, композитора Александра Викторовича Затаевича (1869— 1936). В течение 16 лет он записал 2600 напевов и инструментальных пьес народов Центральной Азии, Алтая, Сибири, прокомментировал их, выполнил около сотни художественных обработок народных мелодий, опубликовал несколько книг и статей, связанных с фольклором.
Увлеченность своим делом и искреннее восхищение народным гением, энтузиазм, человеческая и профессиональная чуткость Затаевича-фольклориста, его умение входить в контакт с народными исполнителями не могли не вызвать ответных симпатий сотрудничавших с ним музыкантов.
Надо сказать, что полевые экспедиции проводились в сложной геополитической обстановке, требовали преодоления организационных трудностей. «Записывал всюду: у себя ли на дому, при рояле, а чаще всего на разного рода курсах, в общежитиях, школах, казармах; записывал летом на высоком идиллическом берегу Урала, а зимой на темных, грязных нарах или рваных коврах ночлежек, и среди сутолоки базара, и в коридоре театра, одним словом везде, где только встречал сколько-нибудь ценный источник для пополнения моей песенной коллекции и хотел воспользоваться подходящим настроением певца», — вспоминал А. Затаевич о своей работе над первым сборником.
Непосредственно к кыргызскому фольклору Затаевич впервые обратился в 1924 г. Восемь образцов песенного жанра, записанных в Москве от учащейся кыргызской молодежи, вошли в сборник «1000 песен киргизского народа» (имеются в виду казахи и кыргызы). Он имел большой общественный и научный резонанс. «Ваш труд колоссален, — писал Б. Асафьев, — по затрате энергии, неутомимости и нечеловеческому упорству — он поистине эпический» . Ромен Роллан назвал «музыкальным подвигом» подвижнический труд Затаевича, содержание которого выходит далеко за рамки местной проблематики, как в свое время и деятельность М. Балакирева, Б. Бартока, Комитаса.
Вместе с тем сборник казахских и кыргызских напевов сразу поставил ряд важнейших проблем, касающихся фольклорной традиции в целом. Такие ее свойства, которые Затаевич называет «вольным метром», «несимметричными периодами», «безусловным диатонизмом» и «размножением варьянтов», в будущем стали предметом подробных научных исследований. Некоторые из них А. Затаевичем и А. Кастальским затронуты уже во вступлении, предисловии и комментариях к «1000 песен».
В 1928 г. по приглашению Народного комиссариата просвещения Киргизской АССР А. Затаевич прибывает в столицу республики и в течение двух месяцев записывает от народных музыкантов-профессионалов и учащихся образцы для сборника «250 киргизских инструментальных пьес и напевов», опубликованного в 1934 г.
Значение работ Затаевича трудно переоценить, им положено начало этапу систематического собирания, записи и изучения кыргызской народной музыки. Он первым зафиксировал столь обширный пласт бытующего фольклора, классифицировал жанры народной музыки, ее выразительные средства, инструментарий. Попутно автор в живой литературной форме дал зарисовки народных обычаев, привел легенды и сказания.
Среди кыргызских музыкантов, от которых ученый записывал образцы фольклора, были Муратаалы Куренкеев, Карамолдо Орозов, Жолой Боогачинов, Абдылас Малдыбаев. Он был единственным фольклористом, напрямую сотрудничавшим с Токтогулом Сатылгановым, от которого записал 18 наигрышей. Затаевич оставил для потомков живые словесные портреты акынов и певцов, дал каждому из них квалифицированную оценку.
В 1936 г. А. Затаевич подготовил к изданию 173 новых фольклорных записи, среди которых, в частности, были напевы и наигрыши Атая Огонбаева, Молдобасана Мусулманкулова, Ыбрая Туманова, Кадыка Акиева, Мусы Баетова.
Ученый отметил яркий мелодический дар и певческий талант молодого Жумамудина Шера лиева, впоследствии известного ырчы. Он привлек к работе десятки самодеятельных музыкантов — представителей массового народного творчества. Опубликованная тогда же статья Затаевича «Заметки собирателя киргизской музыки» стала заветом и напутствием ученого продолжателям его дела.
Практическая деятельность Затаевича как этнолога несет на себе печать своего времени, соответственного уровня развития науки и вместе с тем открывает перспективу целому научному направлению — кыргызской музыкальной фольклористике.
Система нотации, которой пользовался Затаевич, сегодня уже не может быть признана совершенной: не применялась звукозаписывающая аппаратура, не фиксировались многие элементы исполнения инструментальной пьесы и вокального текста, высока была доля субъективности в переводе слуховых впечатлений в нотную запись. Что касается последней, ученый сам предупреждает возможные упреки: «...В деле воспроизведения на бумаге никем еще не уловленных, да и вообще — мало кому известных песенных богатств, ...больше, чем в каком-либо другом деле, необходим элемент внутреннего сотворчества, восторженного и всестороннего сочувствия исполняемому, вне чего всякая запись явится только холодным и безжизненным протоколом».
Затаевич в первую очередь запечатлевал мелодию (тему) народной пьесы, в комментариях же характеризовал эмоционально-образное ее содержание. Стиль записей Затаевича, при всех достоинствах и недостатках его методики, существенно повлиял на дальнейшие исследования этномузыковедов, избравших его сборники в качестве материала для изучения. Кроме того, композиторы Кыргызстана и других республик неоднократно использовали в своих сочинениях народные мелодии из сборников Затаевича. Труды ученого стали настольными книгами для многих музыкантов.
Не утратили своего научного и познавательного значения и выводы, сделанные фольклористом на основании обширного объема записей. Затаевич отдает предпочтение инструментальным жанрам, полагая, что здесь наиболее заметно проявилась музыкальная одаренность кыргызского народа. Вместе с тем он дает первоначальное описание почти всех жанров (менее подробно — эпоса и акынского песнетворчества). Характеризуя теоретическую и практическую работу первого фольклориста в Кыргызстане, В. Виноградов подчеркивает ее «художественную, общекультурную, историческую ценность».
Виктор Михайлович Беляев
Одно из направлений деятельности А. Затаевича, а именно научное исследование музыкального фольклора, получило развитие в работах Виктора Михайловича Беляева (1888—1968). Среди его широких научных интересов достойное место заняла и кыргызская музыка, причем он уделял основное внимание не собиранию фольклора, а его систематизации.
Беляев впервые обратился к целостному и сравнительному изучению традиционной культуры народов Советского Востока. В капитальном труде — учебном пособии «Очерки по истории музыки народов СССР» (М., 1962), в разделе «Музыкальная культура Киргизии», излагаются теория этногенеза, процесса культурного развития нации, взгляды на иерархию жанров, характеризуется творчество крупнейших носителей бесписьменной профессиональной традиции — Тоголока Молдо, Токтогула Сатылганова, Муратаалы Куренкеева, Мусы Баетова, Атая Огонбаева.
Отдельная статья В. Беляева посвящена творчеству М. Куренкеева . Это первое обстоятельное монографическое исследование творчества народного музыканта, за которым последуют книга В. Виноградова и другие работы. В. Беляев справедливо характеризует Муратаалы как «крупную творческую фигуру с яркой композиторской индивидуальностью», как художника, который «свободно владеет вершинами достижений композиторского и исполнительского стилей».
И хотя доказательства этого основываются у Беляева не на собственных полевых работах и впечатлениях, а на материале записей Затаевича и методологии анализа европейской и русской музыки, все же выводы ученого можно считать достаточно ценными для построения теории народного творчества кыргызов. Труды первопроходцев послужили мощным стимулом развития музыкальной науки в Кыргызстане, а также привлечению внимания к народной музыке таких композиторов, как В. Власов, В. Фере, Д. Шостакович, Н. Раков, П. Шубин, М.Раухвергер, С.Германов, С. Ряузов и др.
Антологию народной музыки, начатую A. Затаевичем, существенно пополнил Виктор Сергеевич Виноградов (1899—1993)- Музыковед широкого профиля, он раздвинул рамки исследуемого материала и научной проблематики. Им написано около 300 работ о музыке и музыкантах народов СССР и зарубежных стран.
B. Виноградов — автор монографий и популярных очерков, редактор научных сборников, крупный музыкально-общественный деятель.
Центральная тема исследований ученого — музыкальный Кыргызстан. В 1939 г. в Москве выходит его книга «Музыка Советской Киргизии», в которой рассказывается о творчестве прославленных народных певцов и музыкантов, о стилистике фольклора и о народных инструментах. С 1950-х годов появляются новые труды Виноградова о кыргызской музыке.
В этапной для национальной фольклористики монографии «Киргизская народная музыка» (Фрунзе, 1958) дается историческая периодизация музыкального фольклора, подробное описание его стилевых и жанровых особенностей, рассматривается творчество крупнейших мастеров.
В жанре творческих очерков и портретной галереи написаны брошюра «Атай Огонбаев» (М., I960), исследования «Муратаалы Куренкеев» (Фрунзе, 1962) и «Музыкальное наследие Токтогула» (М., 1961), сборник «Киргизские народные музыканты и певцы» (М., 1972).
На протяжении многих лет В. Виноградов изучал народный эпический речитатив, индивидуальную манеру исполнения крупнейшего манасчы Саякбая Каралаева.
В. Виноградову принадлежит первое фундаментальное изложение вопросов теории и истории кыргызской народной музыки. Изучая ее на протяжении десятилетий, собирая сведения, содержащиеся в трудах предшественников, записав сотни фольклорных образцов непосредственно от носителей музыкальной традиции, Виноградов сделал принципиальные обобщения, касающиеся самых разных сторон народной музыки кыргызов — ее образности, жанровой природы, формы, лада, ритма, исполнительского стиля.
Энциклопедическая осведомленность ученого в этой области позволила ему провести и широкомасштабный сопоставительный анализ культур народов Центральной Азии, результаты которого нашли отражение в книге «Музыка Советского Востока: От унисона к полифонии» (М., 1968).
Отметим в заключение, что В. Виноградов выступил и как редактор-составитель работ А. Затаевича, объединив в одном издании все его фольклорные записи, сделанные в Кыргызстане (А. Затаевич. Киргизские инструментальные пьесы и напевы. — М., 1971).
Научное наследие В. Виноградова является значительным вкладом в музыкальное востоковедение. Он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Киргизской ССР (1957), лауреата Государственной премии им. Токтогула (1967).
В I960—1980-е годы расширяется тематический и жанровый диапазон работ по кыргызской музыкальной фольклористике, совершенствуется процесс сбора, публикации и пропаганды фольклора, возникают новые научные концепции.
В 1956 г. Абдылас Малдыбаев на страницах газеты «Ленинчил жаш» писал о необходимости не только новых исследований и изданий фольклорных материалов, но и о создании учебного курса по кыргызскому на-родному музыкальному творчеству (этот курс формируется начиная с 1970-х годов).
Постепенно складывается музыкальная этнология, опирающаяся на системный и комплексный методы, на методику научной паспортизации и новую прогрессивную нотацию. С открытием фольклорных кабинетов при Союзе композиторов Киргизии (1961) и в Кыргызском государственном институте искусств им. Б. Бейшеналиевой (1972) ежегодно проводятся фольклорные экспедиции в различные районы республики.
Музыкальный фольклор изучается теперь не только «извне», но и «изнутри». Дело не только в том, что среди ученых появляется все больше интересующихся фольклором своего народа, но и в том, что все более последовательно проводится в жизнь принципиально новая установка — традиционное искусство кыргызов есть самостоятельная и внутренне организованная система, ей соответствует своя структура категорий и понятий, к ней необходимо применять столь же специфические методы исследования.
Развитие национальной фольклористики выразилось, в частности, в разграничении специализации музыковедов, научной проблематики, в анализе конкретных явлений музыкального фольклора и их целостном охвате.
Проблемы исторической преемственности народно-профессионального искусства рассматриваются в очерках жизни и творчества музыкантов XVIII—XX вв., написанных музыковедом Балбаем Алагушовым (род. 1936). Автор накопил большой источниковедческий материал и ввел в научный оборот информацию более чем о пятидесяти народных музыкантах. Среди них Айдараалы, Ниязаалы, Куренкей, Музооке, Эрке-Сары . Это также акыны и инструменталисты нашего столетия — Токтогул, Муратаалы, Карамолдо, Атай, Молдобасан, Чалагыз, Калык, Алымкул, Самара Токтахунова и др. Среди многочисленных работ ученого — книги об эпосе, народных музыкальных инструментах. Анализируются и современные формы бытования фольклора.
Б. Алагушов является составителем нескольких фольклорных сборников. В одном из них впервые в полном объеме представлено творчество выдающегося автора и исполнителя классических кюу — Карамолдо Орозова . Б. Алагушовым, Т. Борубаевым, С. Мусаевым и К. Камбаровым составлена фундаментальная «Антология киргизской музыки», включающая 31 грампластинку.
На разработку теоретических основ кыргызского народного вокального мелоса направлены исследования Камчибека Дюшалиева (род. 1944). Его первая монография посвящена морфологии кыргызской песни. В следующих работах поднимаются вопросы жанровой классификации вокальной и инструментальной музыки , соотношения вокального и инструментального начал в кыргызской монодии, музыкальной диалектологии.
В работах К. Дюшалиева предметом рассмотрения становится реальная сегодняшняя жизнь народного песенного творчества, испытывающая воздействие стремительно меняющейся действительности. Анализируется творчество выдающихся представителей древней и современной традиции в области не только песенного, но и акынского, эпического жанров.
В докторской диссертации «Песенная культура кыргызов» (1991) и в монографии на эту тему К. Дюшалиев обратился к проблемам жанровой типологии вокального фольклора.
Органология и народные методы обучения инструментальному исполнительству — предмет исследований Сагыналы Субаналиева (род. 1948). Музыкальный инструмент рассматривается в его трудах как ценнейший документ художественной и материальной культуры народа. В монографии «Киргизские музыкальные инструменты» (Фрунзе, 1986; то же на кырг. яз. — Фрунзе, 1991) впервые сделана полная их классификация, охватившая более 30 видов. В сферу научных интересов С. Субаналиева входит также кюу, выявление его специфики в сравнении с инструментальными жанрами, бытующими у других центральноазиатских народов.
В кандидатской диссертации и других работах А. Слезко освещаются вопросы стиля и формообразования народных инструментальных пьес. Автор доказывает, что импровизационность, как важнейший принцип в кюу, весьма специфична и базируется на принципах логически закономерного развития. Структура, которая возникает в итоге, получает у автора название вариантно-динамической. В ее основе лежит не только способ исполнительского развертывания формы, но и тип сюжета, программы.
Несомненный приоритет в изучении кыргызского народного танца принадлежит доктору искусствоведения, проф. Р. Уразгильдееву. В трудах о кыргызском народном танце он обосновал гипотезу о существовании у кыргызов в прошлом плясового фольклора, дал описание древних и современных форм народной хореографии.
Известно, какое значение придают фольклору профессиональные композиторы академической школы. Нередко, прежде чем обратиться к нему в своем творчестве, они проводят изыскательскую работу, которая по своим результатам сопоставима с законченными научными исследованиями.
Данью признательности взрастившему его искусству стали сборники А. Малдыбаева. Композитор и дирижер Б. Феферман опубликовал пер-вый систематизированный сборник мелодий для темир комуза из 36 кюу . Интенсивно работали и работают в этой области также В. Власов, М. Абдраев, А. Жээнбаев и др.
Результатом многолетней педагогической и научной деятельности авторов явились труды «Музыкальная культура Советской Киргизии: 1917—1967» В. Янковского, «История кыргызской музыки» Б. Алагушова, Т. Койгелдиевой и Ш. Турдумамбетовой (на кырг. яз., Фрунзе, 1989) и «Кыргызская музыкальная литература» В. Романа (Бишкек. 1995), в которых фольклору отведены соответствующие разделы.
В связи с широким распространением в современном Кыргызстане комуза и темир комуза неоднократно выходили в свет учебники и само-учители игры на этих инструментах . Они дают сведения о приемах игры, о древних и современных традициях исполнения, содержат нотные приложения, в которых приводятся народные наигрыши, пьесы профессиональных народных музыкантов.
Крупнейшая современная научная область — манасоведение. Собственно музыкальный аспект изучения эпоса еще ждет своих исследователей. Но начало музыкальному манасоведению уже положено В. Радловым и В. Виноградовым. Речитатив большого и малого эпосов охарактеризовал К. Дюшалиев в уже упоминавшейся монографии. Большой материал для манасоведов содержат архивные фонозаписи, хранящиеся в фондах Национальной академии наук Кыргызской Республики, но не менее важна также живая художественная практика — творчество современных сказителей. В связи с тысячелетием эпоса «Манас», широко отмеченном в 1995 г., возросла интенсивность его исследований в различных направлениях.
В то же время активизируется издание и изучение малого эпоса. В 1996 г. под эгидой Национальной академии наук начала выходить в свет 40-томная литературная серия «Эл адабияты» (издательство «Шам»), Опубликованы дастаны «Кожожаш», «Кедейкан», «Сарынжи-Бекей», «Жаныш-Байыш», «Курманбек», «Шырдакбек», а также сборники детского фольклора «Балдар фольклору» и традиционных плачей «Кошоктор». В изданные тома вошли фрагменты нотных расшифровок, выполненные К. Дюшалиевым.
Следует сказать, что эпическая этномузыкология развивается менее интенсивно по сравнению с литературоведческим изучением большого и малого эпосов. Это во многом объясняется структурно-организационной несбалансированностью двух отраслей национальной фольклористики, отсутствием соответствующей научной специализации. Последняя, очевидно, должна совмещать несколько направлений (музыкальная фольклористика, филология, история и др.).
На рубеже 1980—1990-х годов в орбиту фольклористики включаются музыкальные культуры народов, населяющих Кыргызстан, — русских, узбеков, дунган, корейцев, украинцев, немцев, татар и др. Экспедиции в разные районы страны, а также в регионы компактного проживания кыргызской диаспоры в других государствах расширяют этнографические знания, обогащают представление о современной многонациональной мировой культуре.
В музыкальной фольклористике Кыргызстана сложилась устойчивая тенденция преемственности. Важнейшие научные достижения предшественников после всесторонней оценки используются исследователя-ми следующих поколений. Разработана детальная жанровая классификация кыргызского народного творчества, заложен фундамент научной теории традиционного стиля кыргызской музыки. Результаты исследований внедряются в педагогику и творческую практику (композиторскую и исполнительскую). Вместе с тем в отечественной музыкальной науке имеется еще немало «белых пятен».
Большой потенциал развития этномузыкологии имеется в Национальной академии наук КР, Кыргызской национальной консерватории, Кыргызском государственном институте искусств им. Б. Бейшеналиевой, Кыргызском государственном педагогическом университете им. И. Арабаева. В учебные программы, начиная с детских музыкальных школ, вводятся разделы, относящиеся к новым специальностям — народному вокальному, инструментальному исполнению и сказительству. С помощью современных методов записи фольклора пополняется учебный и концертный репертуар солистов, ансамблей и оркестров кыргызских народных инструментов. Совершенствуются и сами музыкальные инструменты. Издаются грамзаписи фольклорных образцов, снабженные научными комментариями, в том числе «Антология киргизской музыки» (Всесоюзная фирма «Мелодия», Ленинград, 1974).
Государственное строительство суверенного Кыргызстана и рост национального самосознания нуждаются в глубоком понимании истории отечественного искусства. Музыкальная же фольклористика является одним из важнейших инструментов такого познания.
Фольклор обладает неисчерпаемым художественным и нравственным потенциалом, как и народ, его творящий. И потому это вечное, развивающееся, обновляющееся искусство.
Меняется место фольклора в общей системе художественной культуры. С одной стороны, традиция оттесняется иными формами музыкальной деятельности, особенно под воздействием урбанистических тенденций. С другой, в общественном сознании расширяется само понятие народной музыки, которая вбирает в себя фольклорные образцы нового стилевого типа. В настоящее время сосуществуют все исторические слои фольклора — от архаики кочевья до современных музыкальных стандартов масс-медиа.
Однако никакая модернизация не может затушевать живого облика фольклорного первоисточника и никакие, даже самые громкие музыкальные голоса не в силах заглушить чистый тон подлинно народного «звука-идеала».
Сложность современного общества не заслоняет бытования фольклора. Напротив, есть основания утверждать, что, несмотря на определенное реформистское воздействие рыночных экономических отношений в сфере культуры, фольклор не сошел с пути эволюционного развития.
Оптимистический взгляд на будущее кыргызского музыкального фольклора опирается также на серьезную государственную программу и появление новых институтов социальной поддержки искусства — спонсорства и меценатства. Кроме того, вопросы пропаганды и изучения кыргызской народной музыки в настоящее время сориентированы на глобальные принципы сохранения мировых культурных традиций, разработанные ЮНЕСКО.
Роль народной музыки в духовной жизни общества как одной из форм возрождения национального самосознания становится все более значительной. Это доказывается самой музыкальной жизнью суверенного Кыргызстана и подтверждено в его Конституции: одним из символов страны служит основная интонация-попевка героического эпоса «Манас», цитируемая в Государственном гимне Кыргызской Республики.