Творчество Гапара Айтиева в 60— 70-е гг. было исключительно плодотворным: это был расцвет его пейзажного творчества,Для Г. Айтиева, как и для С.Чуйкова и других художников Киргизии старшего поколения, основой основ творческого процесса была работа над этюдами с натуры, которые по тщательности исполнения могут быть приравнены к картинам, а по свежести живописи и эмоциональности образного звучания часто и превосходили их.
Для своих композиционных пейзажей Айтиев, как правило, использовал один этюд, в котором были уже решены основные пространственные задачи, цветовые и тональные отношения. В пейзажных картинах художник лирические мотивы монументализировгт размером полотен и более четким решением пространства, всегда живого и музыкально организованного линеарным и цветовым ритмом. Эволюция его творчества шла от жанрового к «чистому» пейзажу. Если в начале жанровые мотивы были основой художественного образа, то постепенно жанр начинает играть подчиненную пейзажу роль, хотя и продолжает нести большую смысловую, сюжетную нагрузку, придавая картинам природы характер обжитости, теплого «домашнего» уюта.
Г. Айтиев из всех киргизских художников был наиболее последовательным приверженцем тональной живописи.
Мастер точных тональных отношений, художник сумел придавать планам, горизонтально расположенным на прямоугольнике холста, натуральную
достоверность и тонкую по ритмам взаимозависимость. Его композиции построены строго, уравновешенно, все в них выверено по масштабам и формам. Равновесие, достигнутое художником между тяжестью земли и невесомостью воздуха, между неподвижностью форм и мерным движением их взаимосвязей по массе и светотени, создает поэзию вдумчиво-созерцательного и спокойного образа.
Восхищение природой испытывал мастер, созерцая живую картину свежевспаханного поля с солнечными бликами на перевернутых плугом пластах земли («Осень в Чуйской долине»). Это чувство любви и уважения к земле, которая не только кормит нас, но и возвышает наш дух, Айтиев доносит до зрителя эмоционально, проявив большое профессиональное мастерство. Картина перекликается с его этюдом «Сверкающее озеро» (1960), мотивом игры солнечных бликов, а также этюдностью решения пространственных задач и непосредственной передачей жизнерадостного, ликующего состояния природы. Близок к ним по настроению и этюд «Первый снег» (1964). В этих работах художнику удалось запечатлеть переходные состояния природы и передать свое отношение.
Работа Г. Айтиева над этюдами методологически не отличается от работы С. Чуйкова. Принадлежа одному поколению, они служили общим идеалам, хотя их воплощение у Айтиева носило менее страстный характер, в силу чего его этюды спокойнее, созерцательнее по настроению, разнообразнее по мотивам природы. Его интересовали мимолетные, быстро исчезающие состояния, что придает его этюдам особую трепетную выразительность.
Если для Чуйкова этюдная работа всегда была подчинена задуманной картине, то Айтиев этюд рассматривал как самостоятельный вид пейзажного творчества.
Для Айтиева автономная выразительность живописного мазка несущественна, так как художник вовсе не стремился к его самостоятельной красоте и волшебной жизни рядом с другими мазками, создающими в совокупности неизбежное напряжение, как у Чуйкова; для Айтиева важен результат — спокойная согласованность всех компонентов живописной формы. Большое значение он придает световой градации цвета — основного носителя выражаемой художником идеи природной красоты. Формальная программа в этюдах Чуйкова близка сезаннизму, а у Айтиева — крымовской линии.
Хороший рисовальщик, Айтиев решает рисунком задачи пространственной характеристики пейзажа, однако именно тонально разработанное цветосочетание придает пейзажному образу то или иное настроение.
Этюды Айтиева отличаются цельностью, гармоничностью восприятия и воспроизведения природы в ее целостном бытие при сохранении всех оттенков переходного состояния.
Если в 50-х гг. Айтиев писал картины, сочетая жанровые мотивы с пейзажем, то в 60-е и 70-е гг. он резко разграничил задачи, создав тематические
картины «Чабаны» (1961), «На защиту Советов. 20-е годы» (1978), портретную галерею и цикл «чистых» пейзажей.
Переходное положение от жанрового к «чистому» пейзажу занимает картина «Окраина совхоза» (1966), в которой еще силен жанровый мотив, продиктовавший и жанровую трактовку пейзажной среды. К одним из лучших картин во всей киргизской пейзажной живописи принадлежат
«Вечер на юге Киргизии» и «Окрестности Андижана».
«Вечер на юге Киргизии» — строго построенная композиция, где своеобразными кулисами, играющими активную роль в раскрытии образа и не ограничивающими пространства, является, с одной стороны, ряд тутовых деревьев, а с другой — «точка» заходящего солнца. В картине воссоздан знойный гармонически ясный южный ландшафт. И хотя в возделанных человеком хлопковых полях и женских фигурках можно легко узнать сегодняшний день Средней Азии, многое в картине — от вечного земного бытия с постоянно повторяющимися предзакатными жаркими вечерами, с возвращающимися к домашнему очагу женщинами после работы в поле. И дымка раскаленного воздуха окутывает причудливый абрис древних гор.
Эта картина отличается от других пейзажей Айтиева более декоративным решением колорита.
Стремление передать в преходящем подвижную закономерность, движение жизни природы и человеческое бытие, очищенное от частностей, характерно для лучших пейзажей Айтиева,
Картиной, во многом синтезировавшей жизненный и творческий опыт художника, является «Окрестности Андижана». В ней не только воспроизведена прекрасная для глаза долина, обработанная человеком под хлопковые поля, в ней охвачено обширное пространство, свободно дышащее, как бы уходящее вдаль и возвращенное грядой гор, замыкающей горизонт. Эта картина отличается четкой композиционно-пространственной построенностью, цельностью цветового решения, эпически мерной ритмикой, созданной перспективой полей, тающих в дымке вечернего воздуха, и рисунком гор.
Созерцательно-поэтическое отношение к природе с особой трепетностью художник передал в картине «Серебристая долина», в которой все контуры форм как бы растворяются в чистоте высокогорного воздуха. Прозрачное вечернее небо с белеющим серпом месяца в сочетании с мотивом полуразрушенных мазаров навевают светлую грусть и настраивают на раздумье. Картина написана в сближенной гамме мягких тонов.
Непосредственность в передаче своих впечатлений от природы, характерная для пейзажного творчества художника до середины 60-х гг., сменяется самоуглубленностью, сосредоточенным размышлением о жизни, ее непреходящей с течением времени ценности, что привело к заметной перемене выбора изображаемых мотивов и всей образной системы его произведений, созданных в конце 60— 70-х гг. В работах появилось напряжение, хотя и сохранилось свойственное художнику ощущение гармонического равновесия как основы чувства прекрасного.
Художник стал меньше писать этюдов, больше внимания уделяя работе над картинами в мастерской на основе предшествующего опыта и обращаясь не столько к живым наблюдениям натуры, сколько к ранее не использованным этюдам разных лет.
В пейзажных картинах стала отчетливее формальная программа, что проявилось и в характере композиционных построений, и в заданности цветовых решений.
Живя в горной республике, художник редко пишет горы крупным планом. Как правило, они в картинах замыкают горизонт долин или озера Иссык-Куль так, как их привычно видит глаз жителя долин.
В тех же картинах, где Айтиев дает горы приближенно, он подчеркивает их грандиозное величие в несколько отчужденном от человека состоянии. Причем, пишет не скалистые горы с их заоблачной высотой и мощью, а вздыбленные внутренними тектоническими силами холмы, уступами поднимающиеся к далеким вершинам.
«Тандыр в поле» написан по этюду 1944 г. Как и большинство работ этого периода, эта картина результат возникших вопросов о смысле быстротечной жизни. Написанная в сближенной по тону розово-лилово-голубоватой гамме и изображающая странные по форме строения с размытыми контурами, постепенно уводящими взгляд в развернутое за ними пространство, эта картина вызывает неопределенное чувство тревоги и смирения, что, видимо, и явилось целью в работе над образом.
«Старый кыштак» написан по этюду 1946 г. Выношенная и обдуманная за многие годы картина представляет собой выражение любви к Киргизии его детства и юности, любви, умудренной опытом 190 прожитых лет. В этой работе художник сумел с тонким пониманием живописной цельности передать глубоко переживаемое им чувство нежности и печали.
«Пейзаж» (1977) по мотиву традиционен для Айтиева. Певец Иссык-Куля, которому художник посвятил ряд превосходных картин и этюдов, в этой работе передал иссык-кульскую природу синим цветом, не нарушая ее цветового богатства и разнообразия.
Если внимательно вглядеться в живопись картины, можно увидеть, что она вся построена на синем цвете, взятым в разной тональности.
Синее небо, синее озеро, голубые горы с синими вершинами, синие тени в прибрежных травах. При этом синий цвет, ведущий в создании образа Иссык-Куля, везде сохраняет материальную определенность — небо воздушно и прозрачно, вода плотна и глянцевита, тающие на дальнем берегу горы пластичны, трава зелена, несмотря на прохладную синеву теней. Этот пейзаж наиболее отчетливо свидетельствует о способности художника решать формальную программу, подчиняя ее, однако, выражению правды живых впечатлений.
В пейзажных полотнах Г. Айтиева колористическое и композиционно- пространственное решение наряду с тщательно обдуманным мотивом — важная творческая проблема.
Айтиев в своем творчестве связан с классической русской традицией пейзажной живописи, но он подлинно национальный художник по эстетическому восприятию различных жизненных явлений и глубинным связям с духовной культурой киргизского народа.
В творчестве Айтиева тематическая композиция не занимает равноценного с пейзажем положения, хотя сам художник придавал ей большое значение. Особенно долго он вынашивал замысел картины «На защиту Советов. 20-е годы», задумав ее как своеобразный групповой портрет киргизской бедноты, поднявшейся на борьбу за светлую жизнь.
Революция для этих людей была жизненной необходимостью.
В 70-е гг. Айтиев много и целенаправленно работал в портрете. Он спешил запечатлеть облик своих современников, по большей части своих ровесников. По внутренней задаче эта галерея связывалась у художника с картиной «За власть Советов. 20-е годы». В портретах не всегда уделялось внимание решению чисто художественных задач, отчего многие из них решены несколько однозначно в композиционном и колористическом отношении. То обстоятельство, что Айтиев решил создать портретную галерею своих современников, свидетельствует о решении сюжетно расширить тему гуманизма, перенеся ее из плана пейзажной лирики в план непосредственного изображения человеческой личности.
Если ранние портреты носили камерный и этюдный характер (портреты поэта А. Осмонова и художника С. Акылбекова), то теперь в его портретах появились черты более углубленного психологизма и социальной характеристики.