Информационно-туристический интернет-портал «OPEN.KG» / Лирические музыкальные жанры кыргызов

Лирические музыкальные жанры кыргызов

Лирические музыкальные жанры кыргызов


Богато представлены в кыргызском народном творчестве жанры песенной лирики, едва ли не самые распространенные, развитые и популярные. При всем разнообразии содержания эти жанры имеют и много общего, что придает им стилевое единство, эмоциональное родство. Часто одна и та же мелодия -«обон» «кочует» от одной лирической песни к другой и исполняется с новым текстом. Так, например, напев «Ой, милая девушка» («Ой, асыл кыз») почти в точности используется в песнях «Чай» и «Колхозному другу» («Колхоздогу курбума»).

Лирические песни исполняются как без инструментального со-провождения, так и в сопровождении комуза. Первый вид бытования — массовый. Без аккомпанемента песня звучит чаще всего на традиционных вечеринках и семейных праздниках — так называемых «жоро», «отуруш», «шерине», во время песенной эстафеты «сармерден» и «ыр кесе» («поющая чаша»). Здесь каждый присутствующий должен спеть хотя бы одну заранее выученную песню.

Поскольку неумение петь считается недостатком, постольку каждый кыргыз стремится освоить навыки пения, позволяющие исполнять прежде всего песни лирического содержания. Для этого не обязательно иметь особый поэтический талант, ведь в народной среде бытует множество популярных песен, нужно только выбрать хотя бы одну из них, выучить и запомнить.

Второй вид бытования лирических жанров — профессиональный. Это исполнение песен с аккомпанементом, доступное в основном народным певцам-ырчы.

Ырчы являются не только лучшими интерпретаторами известных народных песен, но и авторами собственных. Заметим, что все народные певцы и акыны Кыргызстана, ставшие на путь профессионального музыкального творчества, начинали свою деятельность с освоения лирических жанров.

На развитии жанра сказывалось влияние социокультурной ситуации. Если в прошлом песни создавались в единстве слова и напева и исключительно в устной форме, то начиная приблизительно с 1930-х годов лирические песни сочиняются и на готовые стихи профессиональных поэтов. Возникли различные варианты синтеза традиционного устного музыкального творчества и современной поэзии.

Изменившийся стиль жизни породил в 1930—1940-е годы новые темы, нашедшие преломление в кыргызской вокальной лирике. Образы любимой девушки, влюбленного юноши часто сочетались с идеалами товарищества, взаимопомощи в труде и т. д.

Любовная песенная лирика обозначается термином ашыктык ырлары, или суйууырлары. Три, получившие в прошлом массовое распространение, лирические песни — «Секетбай» («Милая»), «Куйген» («Сгорая от любви») и «Арман» («Заветная мечта») — с течением времени стали родоначальницами трех жанровых подгрупп, в каждую из которых входили близкие друг другу песенные варианты, отличающиеся так или иначе по тексту и деталям напева. Таким образом, каждое из названий стало относиться одновременно и к конкретной песне, и к песенному жанру.

Мы имеем дело здесь с одним из специфических принципов устного музыкального творчества, действующих не только в сфере вокальной лирики: оказавшаяся популярной песня становится жанровым каноном, в рамки которого вписываются индивидуальные творческие решения, несущие на себе печать времени, ситуации, исполнительского стиля. Возникает песня-жанр.

Наиболее популярным песенным жанром является секетбай. Название это в народном сознании стало нарицательным, символизирующим светлое начало в любви.

Признанными секетбайчы — авторами и исполнителями песен этого типа — в XIX в. были Боогачы, Абдрахман, Сыртбай, Мусакан. В XX в. их число умножилось.

Много образцов жанра «секетбай» имеется в сборниках А. Затаевича, В. Виноградова, А. Малдыбаева, М. Абдраева и С. Юсупова. Приведем в качестве примера любовную песню «Ты радость моя» («Татсам ээ таттуу балынды»):

Наглядеться на тебя не могу,
Красивей нет тебя на свете,
Твое милое румяное лицо —
Будто дело рук мастера.


Песня состоит из трех куплетов (здесь приводится первый из них). Каждый включает четыре различные мелодико-стихотворные фразы, организованные по принципу суммирования, где третья и четвертая синтаксически сопряжены. Эта тенденция к слиянию отражает типичные свойства лирических «обонов» — непрерывность интонирования, единство мелодической линии. Вместе с тем данный образец иллюстрирует другую характерную особенность лирических песенных жанров: интонационное развитие базируется на идее не только сходства (принцип вариантности), но и новизны. Приведенная песня исполняется в сопровождении комуза.

В песнях жанра «секетбай» часто используются возвышенные эпитеты, метафоры, образы-символы. Певец или певица, выражая горячее, искреннее чувство, прибегает к поэтическим сравнениям. В названиях большинства песен обычно стоит или имя женщины, или какие-либо ее поэтические характеристики — «Томные глаза» («Бото кез»), «Черноокая» («Кара коз»); иногда приводятся название цветка, дерева — «Красный цветок» («Кызыл гул»), «Красный урюк» («Кызыл ерук») или типичный эмоциональный возглас — «Ой тобо», «Ох-хой», «Ой-дай».

Примыкают к песням «секетбай» и такие, в которых воспевается красота родной земли. Они носят название местности, аила, горы, пастбища, реки. Хорошо известны старинные народные лирические «Белая речка» («Ак-сай»), «Тянь-Шань», «Талас», «Свободные горы» («Эркин тоо»), «Рас-тянувшаяся гора» («Керме тоо»), «Чатыр-Кел» (название озера), «Певчая птичка» («Сары барпы») и др. Тексты таких песен часто строятся на основе сравнения образов природы и любимого человека, что и позволяет отнести их к жанру «секетбай».

Если в «секетбае» поется о счастливой взаимной любви, то в песнях жанра куйгон — о любви безответной, «сгоревшей» («куй» — букв, «гореть»). Отличия заметны как в содержании поэтического текста, так и в его музыкальном воплощении, в характере исполнения. Ясное представление о них дает сравнение двух песен знаменитого ырчы Атая Огонбаева — «Эсимде» («секетбай») и «Куйдум чок» («куйгон»), первая из которых звучит светло и умиротворенно, а вторая печально .

Токтогул Сатылганов, Боогачы Жакыпбеков, Эсенаалы КошчуевТоктогул Сатылганов, Боогачы Жакыпбеков, Эсенаалы Кошчуев


Арман — лирический жанр, воплощающий одновременно и чувство тоски, и светлую мечту. Будучи традиционно лирико-бытовым, этот жанр наиболее активно трансформировался в направлении социализации содержания, в результате чего на рубеже XIX—XX вв. в него проникла общественно-политическая проблематика. Это наиболее ярко проявилось в песенном творчестве выдающегося акына Токтогула Сатылганова. «Когда вернусь я к своему народу» («Элиме качан кетемин») — «арман», созданный опальным музыкантом на сибирской каторге, замечательный пример гражданственной песенной лирики. «Арман» — наиболее сложный и многогранный лирический вокальный жанр, что отражено и в его мелодическом стиле.

В целом лирические песни являются особой жанровой группой, которая, в отличие от трудовых и обрядовых песен, получила значительное развитие в XX в. На смену старинным лирическим песням пришли новые, с разнообразной тематикой, развитой мелодикой, с новыми выразительными поэтическими текстами. Появились такие разновидности лирики, как гражданственная, армейская и т. д. Нельзя не отметить, что лирические городские песни в количественном отношении значительно уступают сельским, что, по-видимому, обусловлено преобладанием числа кыргызов-сельчан.

Вместе с тем зародились и получили развитие новые формы авторства: современные народные композиторы-песенники сочетают в своей деятельности принципы устного и письменного творчества, народной и профессиональной поэзии.

Можно насчитать не менее четырех десятков мастеров, создавших со второй половины XIX в. до наших дней «золотой фонд» народной лирики в жанрах «секетбай», «куйген» и «арман». Они были одновременно авторами и исполнителями песенных произведений; как правило, аккомпанировали себе на комузе. Лучшие их творения вошли в массовый народный репертуар, стали классическими образцами традиционной кыргызской вокальной культуры.

Немало любимых в народе лирических песен принадлежит великому акыну-импровизатору Токтогулу Сатылганову (1864—1933). В. Виноградов в 1940 г. записал и затем опубликовал в книге «Музыкальное наследие Токтогула» несколько песен акына с сопровождением комуза в исполнении его учеников Алымкула Усенбаева и Коргоола Досуева: «Алымкан» (женское имя), «Кулуйпа, Кулжар» (имена влюбленных), «Красное платье» («Кызыл кейнек»), «Живи и радуйся» («Гулдеп ал»), «Ласковая» («Эрке сары»).

В традициях жанров «секетбай» и «куйген» сочинил знаменитую песню «Укой» современник Токтогула, известный народный композитор-песенник из Ат-Башинского района Нарынской области Боогачы Жакыпбеков (1866—1935):

Каждый вечер я видел тебя,
Не забыть твоих сладких слов.
Подруга моя золотая,
Помнишь ли ты обо мне среди белоснежных гор?


По преданию, в айыле Доболу, где родился и вырос Боогачы, состоялся как-то свадебный той. Звучали шуточные, лирические, игровые песни: «Кулуйпа, Кулжар» (имена влюбленных), «Красное платье» («Кызыл кейнек»), «Живи и радуйся» («Гулдеп ал»), «Ласковая» («Эрке сары»).

Песня «Алымкан» сложена Токтогулом в молодые годы и является автобиографической. Она завоевала большую популярность и зафиксирована кыргызскими фольклористами в нескольких вариантах, от разных народных певцов. Приводим вариант, записанный В. Виноградовым от Коргоола Досуева. Поэтический текст сложен в традиционную для лирических песен строфическую форму и включает восторженное обращение к возлюбленной:

О, Алымкан! Люблю говор твой благозвучный, нежный.
Но знаешь ли ты о моей любви к тебе?
Люблю глаза твои, зоркие и глубокие.
О, Алымкан! Красота твоя — алые цветы земли нашей.


Музыкальная форма песни соответствует схеме аА А1 Ва1 где а — комузная прелюдия, а1 — постлюдия, А и A1 — первая и вторая строфы, В — вокализ с новым мелодическим материалом.

Боогачы выделялся среди других исполнителей своим звонким голосом, замечательной песней и выразительной игрой на комузе. Присутствовавшая на тое Уулкан (она же Укой) обратила внимание на музыканта. Любовь, возникшую между ними, они сохранили на всю жизнь .

Песня стала очень популярной: с 1930 г. она включалась в программы концертов фольклорной музыки на столичных и сельских сценах, передавалась по радио в исполнении Мусы Баетова, Асека Жумабаева и других народных профессиональных певцов.

Плавные, округлые фразы «обона» с небольшими внутрислоговыми распевами выстраиваются в схему AA1 А2А3А4. Внутренняя вариантная свобода и стройная форма куплета-строфы образуют гармоничное целое. Интонационное единство «обону» придает близкое сходство анафор (начальные отрезки мелодических фраз), в то время как эпифоры (кадансы) постепенно удаляются от исходного инварианта. Ладовая двойственность (соль эолийский — фа ионийский) довершает лирико-жанровый характер напева.

Вокальной классикой стала также лирическая песня «О, боже» («Ой тобо») народного композитора-певца Эсенаалы Кошчуева(1873— 1962), сочиненная им в дооктябрьское время. Ее пели все — и молодежь, и пожилые люди. А. Затаевич записал ее в 1928 г. в Ташкенте от кыргызского студента Среднеазиатского коммунистического университета в 1937 г. на Республиканской олимпиаде народного музыкального творчества с этой песней успешно выступила Марьям Махмутова, впоследствии народная артистка Киргизской ССР.

Текст «Ой тобо» насыщен характерными поэтическими оборотами, что весьма типично для лирических песен:

Щегол — птичка дикая,
Не садилась она на скале
Рядом с любимой моей.
О, боже! Могу ли я быть на жайлоо с тобой!
Ястреб — птица ловчая,
Не садилась она на камне
Рядом с любимой моей.
О, боже! Могу ли я быть среди снежных вершин с тобой!
В пору белой зари
Пасется архар в пустыне.
Не думай, будто я ушел далеко, как он.
О, боже! Не грусти, моя любимая!




По своим текстовым и музыкальным данным песня ближе всего к разновидности «секетбай». А. Затаевич характеризовал ее напев как «необыкновенно бодрый, светлый по настроению».

Лирические музыкальные жанры кыргызов


В жанре лирических песен, в силу их массовости, особенно ярко про-является множественность вариантов — от идентичных до далеких. Мало того, родственные символы, этические знаки и художественные образы могут найти воплощение в самостоятельных образцах, не имеющих или почти не имеющих сходства. Так, известно несколько песен под названием «Зыйнат». Это редко употребляемое, древнее лексическое обозначение понятия «красота» в высоком смысле слова. С приставкой «ак» оно усиливается, рисуя прекрасный, совершенный женский образ.

А. Затаевич записал от Б. Садырова песню под названием «Акзыйнат», в исполнении С. Бектурсунова — вариант под названием «Зыйнат». Образец, записанный В. Виноградовым, отличается от двух названных и по тексту, и по мелодике. В записи А Малдыбаева песня называется «Ак зинат» . М. Абдраев и С. Юсупов записали в Ошской области иной вариант под названием «Эски Ак-Зыйнат» («Старый напев Ак- Зыйнат»).

Многие варианты, однако, восходят к первоисточнику — к песне «Ак-зыйнат», сочиненной Абдрахманом Тербишалиевым (1889—1940), известным в Таласе мастером лирического кантиленного народного пения. Он оказал определенное влияние на формирование мелодического стиля другого кыргызского музыканта — А. Огонбаева.

Обретая широкое распространение, авторская песня подчиняется общим законам популярности, то есть становится по существу народной (от лат. «populos» — «народ»). Одним из признаков «фольклоризации» является вариантность бытования. Лирические кыргызские песни особенно часто подвергаются действию этого принципа. Они живут во множестве вариантов, отличающихся один от другого подчас мало заметными, иногда броскими деталями мелодики и ритмики, меняют текст, даже тему и название, оставаясь все же в русле лирического жанра. Фигурально выражаясь, песни некогда кочевого народа начинают сами кочевать в информационном поле культуры, все более расширяющемся благодаря развитию форм концертной жизни, художественной самодеятельности, радио, телевидению и звукозаписи.

Асанбек Жантемиров, Бектемир Эгинчиев, Абдыкалый ТемировАсанбек Жантемиров, Бектемир Эгинчиев, Абдыкалый Темиров


Показательна в этом отношении судьба одной из двух десятков песен Асанбека Жантемирова (1908—1990). Она получила признание в народе и бытует с двумя различными текстами и, соответственно, названиями: авторским — «Берег озера» («Кел жээги») и народным — «Любимая» («Суйгенум»):

Выхожу вечером на прогулку —
Лебеди плывут на озере чистом.
Красавица моя,
Все больше нравишься ты мне.
Глаза твои от счастья сияют,
Его волну послала ты мне,
Встречаю я с нетерпением ее.


Будущий солист Кыргосфилармоиии Ж. Чабалдаев спел полюбившуюся ему песню «Кол жээги» студенту Кыргызского государственного университета Э. Турсунову, впоследствии также видному поэту, и попросил того сочинить на ее мелодию другие стихи . Просьба была выполнена. Появился самостоятельный вариант: песня Жантемирова — Чабалдаева — Турсунова «Суйгенум». Именно она «фольклоризировалась» и стала действительно общенародной.

Прямым наследником песенного мастерства А. Огонбаева был Бектемир Эгинчиев (1910—1964). В кантиленном стиле были созданы все основные произведения Эгинчиева — такие как «Айнагул» (женское имя) на слова О. Асанова, «Батмажан» (женское имя) на слова А. Бердибаева, «Поет соловей» («Сайрады булбул багында») на слова А. Байсалбаева, «Смейся, молодость» («Кулгун жаш») на слова Н. Байтемирова. Заметим, что поэтической основой песен Эгинчиева (всего их более 30) часто служили стихи кыргызских профессиональных поэтов.

Известная песня Эгинчиева «Алымкан» (на слова Т. Сатылганова) сочинена для замечательной исполнительницы-ырчы Мыскал Омуркановой. И слова этой песни:

Алымкан, ты золото на сбруе коня
И цветы, раскрывающие бутоны свои.
Алымкан, неведомы тебе любви моей муки,
и характер напева говорят о принадлежности к жанру «секетбай».


Мыскал Омурканова исполнением этой песни покорила не только своих земляков. Очевидцы свидетельствуют, что в 1958 г., выступая в Московском Кремле, она на одном дыхании выдержала два звука из песенной фразы в течение нескольких минут, чем вызвала гром аплодисментов.

В жанре «секетбай» создана одна из популярнейших песен Абдыкалыя Темирова (1911 — 1951) «Белолицая» («Ак мандай») с авторским текстом:

Белолицая, тебе я
Посвящаю песню эту.
Тебе я поведаю
Свою сокровенную тайну...


А. Темиров вошел в историю кыргызской народной музыкальной культуры как исполнитель традиционных напевов и автор лирических песен. Искусству народного пения он начал обучаться на «малой родине» — в Жумгале, у местных музыкантов, а затем совершенствовался у профессиональных артистов, с которыми работал в Жумгальском и Нарынском драматических театрах, в Кыргосфилармоиии. Именно песня «Ак мацдай» и принесла ему первый успех.

В общей сложности Темировым создано более полутора десятков лирических песен как на собственные тексты, так и на стихи кыргызских поэтов, в том числе «Мечта моя» («Кыялым») на слова Ж. Чоробаева, «Пять рябин» («Беш ыргай») — слова народные, «Приветствие Сайры» («Саламы ушул Сайранын») на слова Ж. Боконбаева, «Песня девушки» («Кыздын ыры») на слова Т. Уметалиева, а также «Пой, комуз» («Сайра комуз»), «Пятилетка» («Беш жылдык»), «Знаешь ли ты о моей любви» («Сагынганым билбедин») — на собственные тексты.

Жумамудин Шералиев, Абдрашит Бердибаев, Мыскал ОмуркановаЖумамудин Шералиев, Абдрашит Бердибаев, Мыскал Омурканова


Выдающимся композитором, создавшим около 300 лирических, патриотических, шуточных песен, был Жумамудин Шералиев (1915— 1992). Он владел нотной грамотой и самостоятельно записывал свои песни. Многие из созданных им мелодий вошли в «золотой фонд» национальной вокальной культуры, они написаны в основном на стихи профессиональных поэтов.

Одна из лучших — лирическая песня на слова М. Токобаева «Шелковолосая» («Жибек чач»). Герой песни, рыцарь высокого чувства, восторженно воспевает красоту своей возлюбленной по имени Жибек:

Веселись и не раздумывай,
Не горюй и не томись,
Пусть сердце твое радуется,
И лицо твое светится...


Стиль «обонов» Жумамудина Шералиева отличается широтой дыхания, выраженной в большом звуковом диапазоне и плавной ритмике интонаций. Мелодический «разлив» его лирических песен — ярко индивидуальная творческая черта.

Большую популярность завоевали и другие песни Шералиева. Среди них: «Джигиту» («Жигитке»), «Думай» («Ойло сен»), «Услышь меня, любимая» («Укчу эркем»), «Красота» («Сонун да») на собственные тексты, «Красавица» («Сулуу кыз» на слова А. Коконова, «Молодость» («Жаштарай») на слова К. Акиева, «Белая волна» («Ак толкун») на слова А. Токомбаева, «Песня геолога» («Геологдун ыры») на слова К. Алмазбекова.

В числе народных профессиональных певцов, создававших лирические песни на свои стихи и исполнявших их с собственным сопровождением на комузе, был Абдрашит Бердибаев (1916—1980).

Он с детских лет лишился зрения, но несмотря на это, учился, занимался музыкой. Постепенно слепой музыкант приходит к мысли о сочинительстве, создает стихи и песни лирического содержания. Песен этих немного (всего 12), но они весьма известны. Назовем «Во сне» («Тушумде»), «Красный цветок» («Кызыл гул»), «Прекрасен твой аромат» («Жыттаганда гулунду»), «Сирень» («Сирень гулу»), «Тайна сердца» («Журегумдун сырын ук»), «Не дождалась меня» («Келсем жоксуц»), «Письмо любимой» («Селкиге кат»), «Сырга» (женское имя).

В 1944 г. А. Бердибаев стал артистом республиканской филармонии (исполнителем народных песен) и вошел в группу солистов, руководимую акыном-импровизатором Осмонкулом Болебалаевым. В процессе работы над новыми лирическими песнями он создал такие шедевры, как «Тушумде»:

Редели звезды
И ласкался ветер,
Шумела речка вдоль аила.
Вот здесь с улыбкой Мне повстречалась ты...


Строфа песни характеризуется большим интонационно-ритмическим разнообразием. Живые, подвижные, но закругленные первые фразы сменяются кульминационным вокализом, затем скерцозным речитативом и, наконец, кантиленной концовкой.

Лирические музыкальные жанры кыргызов


Итак, авторские лирические песни — это особый слой кыргызской народно-профессиональной вокальной музыки, созданный во взаимодействии индивидуальной и коллективной форм музыкально-поэтического творчества. Начиная с 1930-х годов в данной области особенно заметным становится новый принцип соавторства — народного композитора и профессионального поэта-письменника.

Народные композиторы, воспитанные в системе традиционного песенного творчества, стали работать с литературными текстами, переходя от устоявшихся в веках канонов синкретического единства текста и напева к принципам нового синтеза стиха и мелодии. Это обусловлено активным вторжением в традиционную культуру письменной поэзии с ее собственными художественными достоинствами, благодаря чему расширился диапазон творческих приемов и жанровых разновидностей в сфере лирической песни.

Тем не менее авторские лирические песни сохранили глубинную связь с традицией. Они в корне связаны с массовой народной песенной культурой и в то же время являются творческим развитием ее содержательных и структурных основ, а по художественному уровню и эстетической значимости представляют собой более высокую ступень развития национальной традиционной вокальной культуры.

Большой популярностью в народе пользуются ырчылар (множеств, от «ырчы») — профессиональные певцы. В их исполнении звучат традиционные и авторские песни, трактовка которых может быть ярко индивидуальной. В прошлом ырчылар, как и представители других специализаций, получали традиционное музыкальное образование непосредственно в общении со своим наставником или черпали навыки в музыкальной практике. В настоящее время народная методика обучения введена в программу средних и высших музыкальных учебных заведений Кыргызстана.

В современную эпоху ырчылар являются, как правило, штатными артистами филармоний и музыкально-драматических театров, поют в художественной самодеятельности. Большинство из них владеют комузом, баяном или аккордеоном, но нередко они выступают в сопровождении инструментального ансамбля, оркестра народных инструментов.

К старшему поколению, чей расцвет творчества пришелся приблизительно на 1950—19б0-е годы, относятся Мыскал Омурканова, Шайлоо Мукашева, Бурулча Какишева, Койсун Карасартова, Сагыйпа Чечейбаева, Тамара Жумакаева, Асек Жумабаев, Жапар Чабалдаев, Сатар Жумаев, Керим Жакшылыков, Сейитказы Андабеков, Толош Турдалиев.

Младшее поколение артистов, активно выступающих в 1970—1990-е годы, представляют Гюльсун Мамашева, Зейнеп Шакеева, Айтбюбю Атамкулова, Гулбайрам Момушева, Майрам Душекеева, Нуржамал Табалдиева, Токтобюбю Черикчиева, Анапия Раимбекова, Саламат Садыкова, Роза Аманова, Нурак Абдрахманов, Жолболду Алыбаев и др.
3-11-2014, 18:42
Вернуться назад